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| 글쓴이 : 류인혜 |
날짜 : 03-11-25 20:15
조회 : 2178
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길
안민수 작 구현철 연출
김옥곤
길은 한마디로 난해한 연극이었다.
난해(難解)란 전혀 이해 할 수가 없다는 뜻은 아니다. 뭔가 이해 할 수 있는 길을 찾지 못해 어려울 뿐이지 그 방법에 길들여지면 아주 쉽게 풀려 버릴 수 있는 것이 실은 난해란 말이다.
무대 밝아지면 정면에 산길이 보인다. 길은 꼬불꼬불 이어져 무대 앞의 넓은 공간으로까지 뻗어온다. 무대 왼편, 마을로 들어오는 입구에는 장승이 세워져 있다. 천하대장군, 지하여장군. 그 앞에 성황신을 모신 것 같은 돌더미가 쌓여 있다. 무대의 천장에는 작은 수박등이 수십개 매달려 있어 다소 환상적인 분위기. 어둠 속에서 수박등을 손에 든 사람들 나타나서 곧 사라진다. (이 연극에서는 음악이 상당한 역할을 차지한다. 극에서는 무대 밖이라 할 수 있는 무대 한켠에 전자올갠을 앞에 둔 연주자가 앉아 있다. 극중의 음악은 이 연주자가 연주하는 생음악으로 모두 채워지는데 아주 효과적이다.)
연극안내 팜플렛에 보면 1.해 2.엄마 3.편지 4.새님 5.달 이라고 나눠 작품 줄거리를 설명하고 있지만 이것을 읽고 이 연극을 이해하는데 도움을 받은 사람은 아마 거의 없을 것이다. 연출 의도란 것도 관념적인 말 투성이다. < '길'은 언어의 논리가 아닌 감성의 세계로 전개하는 부조리의 세계다.> 알듯 말듯한 이런 글은 비구상작품을 해설하는 미술평론의 모호한 해설과 아주 흡사하게 닮아 있다. 연극도 구상이 있고 비구상이 있는가. 아니 부조리극이란 말은 들어보았다.(연출자는 우리의 전통 연회 양식인 가면극 판소리, 굿, 과 같은 것, 다시 말해 동양적 특성을 강조하고 있다. 달리 말하면 서양적인 연극 문법을 따르지 않겠다는 얘기인 것이다. 따라서 이 연극에 등장하는 배우들은 대사다운 대사를 하지 않는다. 남의 말을 따라하기와 짧은 말의 반복과 몸짓연기가 놀이의 형태로 나타난다.)
아침이다. 해가 떠오르고 산길이 또렷이 햇살 속에 드러난다. 장님 걸인이 등장. 걸인이 소리지르는 말뽄새를 보소. 이건 말이 아니라 소리다.
"나누노―! 누노―나누노."
장님이란 사물을 보지 못한다. 게다가 말이라고 소리지른 것도 아무런 의미가 없는 것이다. 장님과 의미없는 소리의 외침이 벌써 관객들을 혼란에 빠뜨린다. 아이들의 등장도 그렇다. 한명씩 "놀자"를 소리지르며 등장했다가는 사라진다. 7명의 아이들이 차례로 무대에 나타났다가는 무대 밖으로 달려 나간다.
여자 아이 하나는 굴렁쇠를 들고 나와 놀자를 외치고, 다른 여자 아이는 인형, 또 다른 여자 아이는 고무줄, 멀대 같이 키 큰 남자 아이 하나는 머리에 바가지를 덮어 쓰고 나무칼을 손에 들었다. 다른 머저리 같이 생긴 남자 아이는 대나무총을 손에 들고는 "쏜다"라고 소리지른다. 여기에 뚱뚱한 여자 아이, 여자 같이 생긴 작은 소년(실제는 여자가 분장을 한 듯) 이 모두 한무대에 서게 되면 무덤같이 적막하던 무대는 돌연 활기를 띠게 된다.
하지만 처음엔 재미있고 쉽게만 보일 것 같은 연극이 관객들에게 왠지 어렵게 느껴지기 시작한다. 아이들의 짓궂은 장난질과 개그스런 표정연기와 몸짓에 소리내어 웃다가는 어느 순간 관객들은 얼어붙은 듯이 침묵해 버린다. 연극이 진행되어 나가는 폼새가 뭔가 심상치 않다는 것을 느끼고 이크, 이걸 어떻게 받아들여야 하나 하고 난감해지는 것이다.
하지만 겁낼 건 없다. 사람이 만든 건 사람이 풀 수 있는 것이다. 작가나 연출자가 처음부터 관객들을 일상적 체험을 무시하고 난해함 속으로 몰아가면 관객들도 나름대로 이해하면 그만인 것이다. 나는 아이들이 장님 걸인을 두들겨 패고 퇴장할 무렵부터 이 연극은 상상력에 기대어 이해할 수밖에 없겠다는 생각을 했다.
상상력이란 무엇인가. 상상력에는 시간도 공간도 자유자재다. 먼저 기존의 서양식 연극의 문법이 갖고 있는, 갈등과 피라미드식 구성을 걷어치워버려야 한다. 그리고는 현재와 과거 미래의 시점을 자유롭게 넘나드는 우리의 마당극이나 연희극을 보는 시각으로 돌아가야 하는 것이다.
나는 상상력이란 키를 손에 들고 나의 유년시절의 길로 거슬러 올라갔다.(물론 연극을 보면서)
유년시절 "길'은 늘 미지의 세계로 열려 있었다. 아이들이 노는 공간은 닫힌 장소인 마당이 아니면 열린 공간인 길 위에서였다. 마당은 안정된 장소이지만 길은 미지로 열려 있고 왠지 두렵고 불안한 곳이었다.
대개 길 위에서 낯선 사람들을 만난다. 이 연극에서도 아이들은 길 위에서 낯선 장님 거지를 만나고 어른들은 미지의 새님을 막연히 기다린다. 우리 속담에 '길 떠나면 고생' 이란 말이 있다. 그만큼 길이 주는 이미지는 막연하고 두려우면서도 그것이 끝나는 곳에 미지의 그무엇이 있을 거라는 막연한 희망이 있다. 마치 산마루 넘어 숨어 있는 해처럼 말이다.
어린 시절 하루종일 밖에서 놀다가 우리는 곧잘 이상한 경험을 할 때가 있다. 아이들 끼리 한창 놀다보면 그 놀이의 공간에 빨려들어가 환상인지 현실인지 모를 때가 있다. 심지어 밥먹는 시간도 잊어버리고 집을 떠나 모험과 미지의 세계를 찾아 마을의 동구밖을 벗어나 길을 떠나 보기도 하는 것이다. 그 길이 집에서 멀리 떨어지면 떨어질수록 놀이는 신이난다. 물론 두렵고 불안한 마음은 길을 떠난 거리만큼이나 늘어날 것이지만.
길은 집과 반대의 개념이다. 길은 미래이고 집은 과거를 토대로한 현재인 것이다. 길이 희망이고 두렵고 불안한 그 무엇이라면 집은 일상적이고 안정적인 곳이다. 적어도 내가 어렸을 적에는 아버지는 늘 집밖에 있는 시간이 많았고 어머니는 거의 집안에서만 지냈다. 어머니는 그러니까 안정된 집의 이미지를 갖고 있는 것이다. 반면에 아버지는 길의 이미지다.
이 연극은 엄마들이 아이들을 찾는 것으로 끝을 맺는다. 엄마가 있는 집으로 돌아가는 것으로 길은 비로소 끝자락을 보이고 사라지는 것이다. 아이들의 쥐불놀이와 풍물놀이, 촌장과 제의 의식은 하나의 의도된 연출자의 장치일 뿐이다.
나는 상상력이란 키를 쥐고 이 연극을 나름대로 재미있게 보았다. 연출자도 아마 내 이런 해석을 탓할 수는 없을 것이다. 왜냐하면 처음부터 연출자는 일방적으로 관객들을 난해함 속으로 몰아갔기 때문이다. 해석은 관객의 몫인 것이다. 비록 그것이 연출자의 의도와 전혀 동떨어진 것이라 하더라도.
이 연극은 배우들의 열연이 볼만하다. 하지만 아이에서 갑자기 어른으로 바꿔 재등장하는 것은 어째 자연스럽지 못해 보였다. 어른역과 아이역을 구분해서 각자 다른 배우들이 배역을 맡았더라며 훨씬 자연스러웠을 것이다.
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